尽管在瑞士生活多年，并且从十几岁起就对艺术产生兴趣，但科约·库瓦首次踏入巴塞尔艺术展的大门，却要等到二十一世纪初。彼时，巴塞尔艺术展已声名远播，但年轻的库瓦坦言，自己从未真正对艺术市场产生兴趣，因此艺博会从未进入她的视野。直到上世纪九十年代末移居达喀尔后，在一次重返瑞士的拜访中，她才将巴塞尔艺术展纳入行程。那是2001年她“壮游”的一部分——那一年，她也去了威尼斯双年展。

作为一名年轻的艺术从业者，库瓦渴望了解像巴塞尔艺术展这样的盛事是如何运作的，呈现何种面貌，又能促成怎样的交流。她带着好奇心前往。现场的规模、涌动的人潮、洋溢的热情乃至整个活动的喧嚣，都令她印象深刻。然而，她不得不承认，第一次的参观体验是相当疏离的。在她看来——这或许令人惊讶——艺博会并非体验艺术的理想空间。尽管她在创立“1-54”当代非洲艺术博览会中发挥了关键作用，也充分认识到艺博会的无处不在，但她仍将自己置于市场的切线位置。她的工作处于一个平行的领域，而她乐于保持这种距离。在她职业轨迹中，参与“1-54”是与艺博会相关的一段伟大且必要的政治插曲。她相信，新冠疫情后的未来将带来新的关系形式，艺术行业内部的相互依存将因此更加凸显。

不过，二十年前的艺博会与今日大相径庭。随着时间的推移，库瓦逐渐爱上了“无限”单元。过去十年间，她几乎每年都会到访巴塞尔艺术展，这恰是因为她因私人原因恰好身在巴塞尔。如果你恰好在那个城市，能会见朋友和同事，共进餐食叙旧，漫步穿过“无限”单元，并参加一些“对话”项目，是件非常惬意的事。“无限”单元更接近于她认为在艺博会语境下有趣的展览概念。同时，由于她的工作方式偏向论述性，在“对话”背景下发生的讨论有时也颇具启发性。

例如，在“无限”单元中，库瓦非常喜爱苏博德·古普塔的装置作品《烹饪世界 I》（2017），以及汉斯·奥普·德·贝克的《收藏家之屋》（2016）。马蒂亚斯·法尔德巴克曾带来一件非常有趣的装置《两万枚弹壳》（2011）。当然，她一直以来的最爱之一是阿尔弗雷多·哈尔的《一百次阮》（创作于1994年，2018年于“无限”单元展出）。她也欣赏克劳迪娅·孔特的装置作品《（现在我赢了）》（2017），那是在户外进行的一系列活动。而卡德尔·阿提亚为《阿拉伯之春》（2014）砸碎玻璃展柜的场景，同样令人震撼。

还有一次体验让库瓦始终觉得有趣：当你在展会开幕前置身巴塞尔，你能真切地感受到，当她称之为“巨型喷气式艺术专机”抵达时，这座城市的能量随之改变。而当一切结束时，你也能感觉到“巨型喷气式艺术专机”的离去。对于一座平日里安逸闲适的瑞士小镇而言，这种变化是令人印象深刻的。

科约·库瓦自2019年起担任开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆的执行馆长兼首席策展人，直至2025年去世。在此之前，她协助发起了“1-54”当代非洲艺术博览会，创立了位于达喀尔的艺术中心RAW Material Company，并曾担任卡塞尔文献展12和13届，以及非洲摄影双年展等多个展览的策展团队成员。在移居非洲大陆之前，她长期居住于瑞士，于2020年获得瑞士艺术大奖/梅雷特·奥本海姆奖，并曾是巴塞尔艺术展奖项的创始评审团成员。在这篇最初发表于2020年、旨在纪念巴塞尔艺术展50周年的文章中，她回顾了自己首次参加巴塞尔展会的情形，以及她最喜爱的、致力于大型艺术作品的“无限”单元。

库瓦的职业生涯始终游走于艺术创作、策展与机构建设之间，她对艺术博览会抱持的审慎态度，反映了一种更深层的艺术哲学：艺术的价值与对话，或许更多存在于市场机制之外的广阔天地。她的首次巴塞尔之行，虽始于好奇，却最终巩固了她与主流艺术市场保持“平行”与“距离”的立场。这种立场并非疏离，而是一种主动的选择，旨在维护艺术实践的独立性与批判性空间。她对“无限”单元的偏爱，恰恰说明了即使在高度商业化的艺博会框架内，那些突破常规尺度与形式的作品，依然能开辟出一片供人沉思与讨论的飞地。

她的观察也捕捉到了全球化艺术事件对地方产生的瞬时性影响——“巨型喷气式艺术专机”的比喻生动描绘了大型艺博会如何像一股短暂而强大的能量流，注入并改变一个城市的气场。这种变化本身，也成为当代艺术生态中一个值得玩味的文化现象。库瓦的回忆不仅是个人的一段经历，更折射出二十一世纪以来艺术世界格局的变迁，以及一位具有批判眼光的实践者，如何在市场浪潮中定位自己的坐标，并持续推动着她所坚信的艺术价值。

下届展会时间：2026年06月18号~06月21号

展会地点：瑞士 巴塞尔

展会行业：艺术

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